samedi 19 novembre 2011

Exposition Boulle à Francfort 2009





Boulle rayonne sur Francfort

Bureau du comte de Toulouse
Bureau du comte de Toulouse
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

Par Yann Amedro
Pour la première fois, une exposition unique réunit le plus grand ensemble de meubles réalisés par André Charles Boulle, l’ébéniste de Louis XIV.Ses créations, véritables œuvres d’art, sont à voir au musée des Arts décoratifs de Francfort jusqu’au 31 janvier 2010. Une brillante plongée dans le luxueux XVIIème siècle.

Le choix de Francfort pour André Charles Boulle, un nouveau style pour l'Europe paraît logique quand on se penche sur l’histoire de l'artiste. Le père, Johann Bolt, était originaire du duché de Gueldre - entre l’actuelle Allemagne et les Pays-Bas - avant d’émigrer à Paris où sonfils naîtra le 11 novembre 1642 et connaîtra la gloire. Célébrer son génie dans une ville allemande fait donc honneur à ses origines. Mais si la manifestation, placée sous le haut patronage des présidents français, Nicolas Sarkozy, et allemand, Horst Köhler, a lieu à Francfort, c’est avant tout pour la situation géographique idéale de la ville, au cœur de l’Europe, facilement accessible par train ou avion, et par conséquent à même d’attirer le plus grand nombre de visiteurs pendant les trois mois que dure l’exposition, par ailleurs intransportable en raison de la qualité des pièces présentées.



Ulrich Schneider, le directeur du musée ne cache pas sa joie d’accueillir cette exposition-événement au terme de cinq ans de travail. « Nous avons réussi le pari de faire venir ces meubles de St Petersburg à Stockholm, de Champs-sur-Marne à Versailles, en passant par Boston ». Au total, une trentaine de
Armoire florale
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

30 prêteurs, de Versailles à St Petersburg
prêteurs ont joué le jeu : des institutionnels aux collectionneurs privés. Il a fallu retrouver la trace des meubles Boulle, une tache ardue tant les créations sont dispersées.

Pour y parvenir, le talent conjugué des deux commissaires, les historiens de l’art Jean Nerée Ronfort et Jean-Dominique Augarde, a été précieux. Le résultat est impressionnant : une soixantaine des plus belles créations de Boulle sont pour la première fois réunies dans un même lieu. La scénographie très sobre de l’architecte chilien Juan Pablo Molyneux - des toiles sombres recouvrent les murs, sans accrochage inutile - laisse l’œil du visiteur prendre toute la mesure du mobilier sorti de l’atelier de Boulle.
 
Baromètre
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Thermomètre
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

La première salle nous offre un somptueux aperçu de ce qui a fait la réputation de l’artiste : un style unique mêlant la marqueterie florale à l’usage de bronzes dorés sur les bois les plus nobles, comme en témoignent ces deux bureaux « jumeaux », qui font face au visiteur. L’un, prêté par Versailles a été sauvé des flammes lors de l’incendie qui ravagea l’atelier de l’artiste en 1720. Un immense atelier de 1000m² dans la galerie du Louvre, où André Charles Boulle a reçu une autorisation royale d’exercer, fait unique à l’époque, pas moins de cinq métiers : ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et sculpteur. Rapidement, sa réputation est telle que les commandes affluent de toutes parts, de Versailles et autres cours royales européennes, mais aussi de grands financiers. Face à cette demande croissante, Boulle emploiera jusqu'à une trentaine de collaborateurs.

Le génie du luxe, jamais démodé

Sa renommée tient à un génie évident, avec une maîtrise achevée des bois les plus nobles  - sculptés en des formes architecturales parfaites -, comme des matériaux précieux qu’il faisait venir de par le monde : écaille de tortue de Madagascar, étain de Cornouailles, laiton et cuivre.
Cabinet au perroquet
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

En résultent ces superbes marqueteries florales et animalières, comme sur ce cabinet au perroquet, réalisé vers 1680. L’animal au centre de la porte pavoise par la splendeur de ses couleurs. Les pieds de la porte sont en bronzes dorés en forme d’épaisses pattes de lion, qui se terminent en feuille d’acanthe et reliées entre elles par un masque d’Apollon, une signature de l’artiste dont ses successeurs s’inspireront.

Boulle était aussi un expert du bronze seul, comme on le voit avec ce superbe lustre des Quatre Ages du château de Champs-sur-Marne, l’une des coups de cœurs de Jean-Dominique Augarde : «C’est une œuvre d’une composition admirablement élégante. Pendant plus d’un siècle et demi, ce lustre n’a pas été photographié, ni exposé ».
 
Lustre à termes de Bacchus et à masques féminins (1710-1720)
Museum

Ce style luxueux, lumineux, a fait mouche dans un XVIIème siècle qui aimait plus que tout l’or et l’argent. Le succès de Boulle ne s’est jamais démenti et très tôt, fait rarissime, il est collectionné. « Sa créativité, sa popularité était tellement réclamée, qu’il était surchargé de commandes, et cela n’a jamais cessé jusqu'à la fin de sa vie » poursuit l’historien de l’art. Ses créations atteignent aujourd’hui des sommets lors des ventes aux enchères : ses plus belles pièces s’arrachent à dix, voire douze millions d’euros.

Son travail continue d’inspirer les modernes, des architectes des années 30 jusqu’à plus récemment Jean-Philippe Starck ou Olivier Gagnère. Même Jeff Koons s’en est inspiré l’année dernière lors de son exposition-événement à Versailles, installant au milieu des meubles de Boulle, ce homard géant en aluminium. Un hommage à celui en bronze doré, que l’on retrouve à Francfort sur un thermomètre crée en 1720 pour le comte de Toulouse. Ultime clin d’œil, le fameux homard figure en gros plan sur l’affiche de l’exposition.

 la galerie de l'exposition
Un homard en bronze doré: le fleuron de base d'un thermomètre


Le catalogue est magnifiquement produit, facile à utiliser, et le mobilier est élégant et bien photographié. Ce sera un ouvrage de référence essentiel, avec des essais sur divers aspects de Boulle 's 90 ans d'existence, son atelier, des matériaux et des méthodes de production ainsi que les comptes de la Colombie, de Bavière et le patronage de Russie et la collecte. M. Augarde essai sur le Boulle laisse un renouveau qui souhaitent qu'il y avait eu plus de place pour afficher ces pièces souvent tout aussi superbes, produites à partir du 18ème siècle par les goûts de Levasseur, Joseph et Montigny. Mais c'est un sujet assez grande pour une autre exposition.
 
Armoire à Médailles d'André-Charles Boulle (1642-1732) et son  de son atelier, c. 1723. Chênes et de pins plaqués avec de l'amarante, ébène, bois de violette, de laiton et d'écaille, bronzes dorés, dessus de marbre d'Antin, 78,5 x 131,5 x 71 cm. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Une grande partie des plus beaux meubles Boulle original ou dérivé est dans les collections anglaises, en raison de l'engouement pour le style dans le début du 19e siècle et de la diaspora artistique de la Révolution française et les guerres napoléoniennes. En effet, telles sont les richesses là-bas, la liste des collecteurs dans le catalogue peut également inclus des noms tels que le 3 e duc de Dorset et le 1er comte Whitworth (à Knole, Kent), et Sir Harry Fetherstonhaugh (à Uppark, Sussex), ami et conseiller de l'avenir iv George, un fanatique du "Boulle".


Paris Marché de l'Art Buzz: A Fantasy Boullienne

Museum für Angewandte Kunst, Villa Metzler und ...Image via Wikipedia
Par le chroniqueur Paul Paradis, historienne de l'art, Consultant Spécialiste en meubles et arts décoratifs français
Le monde des enchères à Paris a été lente à décoller depuis les vacances alors j'ai décidé de faire le voyage à Francfort-sur-le TGV( train à grande vitesse ) pour voir l'exposition consacrée à la star française ébéniste (ébéniste), intitulé André-Charles Boulle (1642-1732): Un nouveau style pour l'Europe . Le spectacle historique dispose de nombreux meubles rares jamais affiché en dehors de leurs lieux d'origine de 29 collections publiques et privées, y compris l'Ermitage de Saint-Pétersbourg , la Banque de France, Versailles, les collections royales suédoises et des collections allemandes. Je savais que c'était une occasion à ne pas rater.
Le "direct" train rapide de Paris tourné au fiasco puisque le TGV ne pouvait aller aussi loin que Sarrebruck où les passagers ont dû transférer dans un train intercity allemand. Une attente amicale allemande pour le changement train à côté de moi dans la sous-station de zéro a expliqué que les Français n'aiment pas les trains allemands dont ils prétendent sont techniquement inférieurs. Eh bien, tant pis pour européen d'intégration . Dans mon ancienne vie comme un économiste spécialisé dans les affaires européennes, j'avais toujours été amenés à croire que l'intégration européenne a été sans faille et loin d'être terminé. C'est drôle à quel point le monde réel peut être. Par la Ainsi, le train allemand était luxueux (intérieurs en bois précieux, sièges en cuir) et spacieuses par rapport à la TGV français. Vive la différence !
En arrivant à Francfort, j'ai décidé de traverser la rivière principale au Museum für Angewandte Kunst MAK (Musée des Arts Décoratifs, photo ci-dessus) accueille l'exposition car il n'avait pas l'air bien sur le GPS de mon assistant numérique personnel. Il s'est avéré pour être tout à fait un trek. La neige avait fondu en laissant les trottoirs pleins d'une bouillie noir constitué de sel, le gravier et qui sait quoi d'autre. Les roues de ma valise brune chic et peu protesté mais je pris de l'avance sur le Shaumainkai (la route le long de la rivière accueille une rangée de musées) me maudissant pour mon fanatisme irrationnel de la belle 17 ème et 18 ème siècle, mobilier français. Perdu dans la bouillie et un rêve éveillé, je suis passé du MAK, sans même s'en rendre compte. Comment pourrais-je avoir manqué le signe glamour, avec des un naturaliste en bronze doré de homard pour l'exposition André Charles Boulle? Après avoir confirmé l'adresse exacte deux fois, j'ai fait marche arrière et me suis retrouvé en face d'une porte donnant sur ​​une cour non-descript avec la bouillie d'hiver mentionnée ci-dessus, une brouette et plastique recouvert d'échafaudages sur la façade. Serait-ce le Richard Meier bâtiment de 1985? Une petite affiche avec le homard a été cloué sur un mur près d'une porte tournante indiqué l'exposition Boulle. Pas tout à fait ce que j'avais imaginé pour un tel artisan illustre, mais au moins j'étais au bon endroit. Déjà confus quant aux raisons pour lesquelles l'exposition se tenait dans l'Allemagne d'abord, j'ai été plus que un peu dérouté par le choix du lieu et a commencé à se demander s'il valait le déplacement.
Blog 12 Couvercle catalogue 2
Couverture du catalogue d'André-Charles Boulle Exposition (Photo: MAK)

Le hall d'entrée du MAK est blanc et vierge, avec deux longues tables de pierre inclinées sur toute la surface de l'affichage de livres différentes expositions. Ayant acheté un billet, il faut négocier autour de ces à une rampe menant à l'entrée des galeries. Un carton photo réplique (plus grand que la vie) d'une armoire de Boulle étonnante du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg en vedette dans l'exposition accueille le visiteur qui passe virtuellement à travers les portes ouvertes. (Cela semblait mieux comme ça!) , basée à Paris Le décorateur d'intérieur pour les étoiles, Juan Pablo Molyneux , a conçu le décor et l'installation de l'émission et ce début effectif théâtrale était juste en bas de son allée.
Blog d'entrée 12
Entrée de l'exposition Boulle par Juan Pablo Molyneux

Le visiteur passe ensuite par un autre blanc en forme de rampe couloir pour atteindre la véritable entrée dans les galeries. Molyneux sélectionné un profond gris-bleu tissu avec un éclat scintillant décoré de motifs motifs tirés de marqueterie Boulle pour couvrir les murs de l'espace. L' première partie emmène le visiteur dans un couloir assez sombre bordée d'un côté par des vitrines contenant de l'argent précieux, or et bronze doré objets fabriqués par des artisans d'autres qui, comme Boulle, a bénéficié de la faveur royale d'un atelier dans le Louvre Galeries du commencées par Catherine de Médicis (1519-1589) en 1565 et complété par le roi Henri IV (r.1589-1610) en 1609. L'idée de l'ex-reine était d'adjoindre son palais des Tuileries (alors en construction) avec le musée du Louvre par une longue galerie le long de la Seine, mais les années de guerre religieuse sous les règnes successifs de son fils Charles IX (r. 1560-1574) et Henri III (r. 1574-1589) a empêché le projet de se concrétiser. La galerie mesure 443 mètres et a eu cinq niveaux, les quatre premières dédiée à l'hébergement des artisans et des ateliers.
Henri IV a créé le statut privilégié pour les artistes, en 1608, dans une lettre patente (décret royal) dans lequel il fait part de son intention expresse de favoriser l'épanouissement des arts en France par une sorte de cross-pollinisation et la coopération. Les habitants jouissait du statut de la vie qui libère alors des lois strictes du système de guilde et autres avantages accordés juridiques et fiscaux. Le système était très important pour André Charles Boulle, qui a obtenu le prestige d'un atelier en 1672, la même année, il a été nommé ébéniste, ciseleur, doreur du roi (ébéniste, ciseleur, doreur du roi) par Marie-Thérèse d'Autriche (1638-1683), épouse de Louis XIV et de la reine. L'espace était trop petit pour un atelier de fabrication de meubles de n'importe quelle échelle, donc en gros a servi de carte de visite ou une adresse prestigieuse pour Boulle qui possédait encore son atelier familial de la rue de Reims, sur la rive gauche, et a finalement été accordé un grand espace de plus de 500 mètres carrés dans un théâtre abandonné au Louvre. (Jean Nérée Ronfort, catalogue de l'exposition) En outre, le manque de contrôle guilde a permis Boulle, qui a également suivi une formation de sculpteur, de créer et de lancer ses propres bronzes dorés pour ses meubles. A partir de 1685, il possédait sa propre fonderie, un aspect essentiel de l'originalité de son travail. Boulle a également créé des objets purement en bronze doré, tels que lustres, horloges, chenets, appliques murales, entre autres, qui ont grandement contribué à sa renommée.
Une horloge précieux et rare en or et en argent doré incrusté d'émail, diamants et rubis en orfèvre Josias Belle (1628-1696) et le célèbre fabricant de l'horloge Henry Martinot (1646-1725) témoigne du haut niveau de savoir-faire né de la Galerie . Deux pièces majestueuses d'argent (un bassin refroidisseur à vin et cave à liqueur portable) de Claude II Ballin (1661-1754), orfèvre de Louis XIV a également logés dans le Louvre Grande Galerie du , fournir des exemples extrêmement rares d'argent princière produites au début des années 18 ème siècle. Ces pièces magnifiquement gravés et ciselés ont été exécutés en 1712-1713 pour l'électeur de Saxe Maximilien-Emmanuel II (1662-1726) qui a été exilé en France à l'époque.
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Horloge en or et de vermeil incrusté de rubis, de diamants et émail, par Josias Belle et Henry Martinot . (Photo: Paul Paradis)

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Cave à liqueur, Claude II Ballin. (Photo: Paul Paradis)
La première section présente également une échelle de quelques petits ouvrages précieux par Boulle provenant de collections privées, extrêmement rares. Une paire de losange socles miniatures plaqué en écaille de tortue, incrusté de laiton gravé, sont un témoignage rare de l'élégance de la main de Boulle et de fournir un Contrairement aux œuvres les plus connues de grande envergure. Les quatre masques en bronze doré représentant Apollon et une créature comme satyrique sont typiques du vocabulaire iconographique du maître.
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Socle miniature (à partir d'une paire), en placage d'écaille et de laiton Inlay, André Charles Boulle. (Photo: Paul Paradis)
La section affiche également une série de dessins rares de Boulle pour sa célèbre série de gravures publiées par M. Jean-Pierre Mariette (1694-1774) Nouveaux Deisseins de Meubles et Ouvrages de bronze et de marqueterie inventés et tombes par André-Charles Boulle, 1720 . Il est fascinant de comparer les dessins chaudes sanguines d'origine pour les impressions finales (qui sont également affichées) provenant de plaques de cuivre gravées par Boulle lui-même. La riche collection de dessins Boulle tout au long de l'exposition (les quatre cinquièmes de son travail actuel sur le papier en fonction de Nérée Ronfort, commissaire de l'exposition et de la recherche Boulle expert) est l'un des points forts de la série à mon avis. dessins survivants du ébénistes sont uniques et ils donnent un rare aperçu du processus créatif. Boulle a été formé en tant que dessinateur à un jeune âge de sorte que ses dessins sont des oeuvres d'art à part entière. Une feuille (ci-dessous) représentant une commode et un miroir, est particulièrement fascinant que son empreinte correspondant n'est pas connu pour avoir jamais été réalisé. Nérée Ronfort elle date stylistiquement à 1725, tout à la fin de la carrière du maître.
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Projet pour juin planche de additional Nouveaux desseins (Photo: site Web MAK)
Quitter le couloir étroit, le visiteur pénètre dans la première salle de l'exposition importante qui éblouit les yeux par sa concentration et un ensemble de textures et de couleurs. Une tapisserie monumentale de l'archiduc Joseph triomphant germanique, roi des Romains, la prise en charge Landau en 1702, sert de toile de fond à toute la pièce. Le thème général est la marqueterie florale au point par Boulle autour de 1660-1770 et les meubles principaux sont tous des exemples exquis. La grande armoire mentionné plus tôt de l'Ermitage (affiché à l'extérieur de la Russie pour la première fois temps depuis 1888) est un exemple suprême de la prouesse du maître dans cet art.
Les panneaux sur les portes d'entrée de la pièce monumentale représentent fleurs naturalistes dans des vases sur des socles, l'une avec un oiseau délicatement éphémère loin. Le naturalisme des fleurs est étonnante, les tulipes légèrement flétries, l'un des effets signature Boulle. natures mortes de fleurs par les peintres français Antoine Monnoyer (1677-1745) et Jean-Baptiste Blin de Fontenay (1653-1715) sont affichés pour rappeler au spectateur de l'inspiration pour ces compositions.
Les panneaux latéraux disposent perroquets exotiques perchés sur les branches de chêne, l'une avec un papillon réaliste glissant par. La technique d'utilisation de divers bois de couleur pour créer ces dessins complexes que l'on appelle peinture en bois (peinture sur bois) et on peut facilement comprendre cette allusion tout en regardant le chef-d'œuvre. La variété des bois utilisés pour réaliser les différentes teintes pour chaque pétale de fleur, feuille ou la plume atteste de la maîtrise supérieure Boulle de la technique. Il faut également garder à l'esprit que les couleurs sont estompées avec le temps et aurait été extrêmement dynamique. Boulle encore innové en utilisant la technique du placage d'écaille comme arrière-plan au lieu d'ébène (la pratique habituelle) à partir des années 1670, et de couleurs différentes métaux (laiton, cuivre et étain) que les inlays en 1680. L'armoire, datée 1690, combine des exemples de tous ces éléments.
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Armoire à partir du musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, c. 1690 (Photo: Paul Paradis)
La technique de combiner écaille de tortue avec l'étain, le cuivre et le laiton a été perfectionné par Boulle et parfois (fâcheusement) porte son nom comme un terme générique catalogage. La technique, appelée marqueterie un incastro , nécessite de placer des feuilles de matériaux contrastés dans une pile ou un paquet (fixée provisoirement ensemble) dans laquelle la conception est ensuite découpé à l'aide d'une scie spéciale avec un fil d'acier vertical, le bocfil . L'habileté nécessaire pour créer les motifs complexes de défilement à travers les matériaux de densités très différentes et les points forts de cette manière est tout à fait extraordinaire. Une fois les dessins ont été coupés dans le paquet, il est démonté et l'ébéniste a créé deux versions d'un même modèle, le positif et le négatif, dont il placages sur la carcasse. Le premier appelé en party , présente la conception de métaux légers de couleur sur un fond plus sombre écaille de tortue. La seconde, en contre-partie , présente les dessins dans écaille foncé sur le fond en métal léger. Les métaux sont également gravés avec une décoration supplémentaire pour créer secours. Les panneaux rectangulaires contenant les charnières au-dessus et en dessous de la marqueterie florale de l'armoire Hermitage sont exécutées en party . Cette armoire a été conçue comme un couple et son partenaire est conservée au musée du Louvre, bien que la base et la corniche de cette dernière ont été modifiés .
D'autres exemples somptueux et rare sont affichés dans la même pièce, par exemple, deux grands bureaux plats à la fois de provenance royale (le prince de Condé et mademoiselle de Choiseul), de toute évidence créé ensemble (un en party et l'autre en contre-partie ) en 1720 , miraculeusement échapper à l'incendie qui a ravagé son atelier de la même année. Ceux-ci sont placés sur un riche tapis de la Savonnerie (prêté par les Français Mobilier national ) créé à l'origine pour la Grande Galerie du Louvre mentionné ci-dessus. Molyneux a décoré le plafond avec une réplique d'un pas sans rappeler la peinture rotonde de Versailles, une touche dramatique et royale. voyant ces deux exemples de meubles signature Boulle (il est supposé avoir inventé le bureau plat) affichés ensemble est une première, et permet au spectateur de comparer les deux versions. La première est un prêt de la collection privée de l'assurance AXA , et la seconde, à partir de Versailles . 
 
 
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Bureau Plat de mademoiselle de Choiseul, 1720. (Photo: Paul Paradis)


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Bureau Plat du prince de Condé, 1720. (Photo: Paul Paradis)
Un deuxième étage consacré à l'exposition présente plus de raretés, comme une paire de grandes armoires ayant appartenu à la 3 e duc de Feltre (1844-1930) qui ont été produites dans le même temps comme une paire légèrement plus petit conservée au musée du Louvre. Ce luxueux pièces sont témoins inestimables depuis certaines fonctions, comme la marqueterie sur les panneaux inférieurs et de la décoration sur le brancard, donnent un aperçu unique de méthodes de production Boulle, surtout lorsqu'on les compare à la paire au Louvre (voir J. Nérée Ronfort dans le catalogue pour plus d'informations ).
Un petit espace plus intime affiche quatre Boulle en bronze doré, lustres (un prêt de la collection royale de Suède) qui aident le visiteur à comprendre ses talents de sculpteur, doreur et ciseleur. Ces pièces sont très classiques dans leur ornement et donc plus difficiles de placer chronologiquement, mais témoignent de son génie créateur. La popularité des appareils d'éclairage en bronze doré a reçu un coup de pouce après le premier décret de Louis XIV à la fusion de tous les objets d'argent pour financer ses guerres avec la Ligue d'Augsbourg en 1689. Il existe des preuves pour suggérer que les clients royales et riche commandé des pièces en bronze doré comme un substitut à leurs objets en argent perdus et Boulle était, bien sûr, prêt à rendre service. Un second décret en 1700 a été plus sévèrement mis en œuvre mais, ironiquement, la même année que l'une des commissions les plus importantes Boulle: le remeublement complète et la décoration de la Ménagerie du Château de la à Versailles, Marie-Adélaïde de Savoie (1685-1712), duchesse de Bourgogne, épouse du petit-fils de Louis XIV, qu'il adorait.
Blog 12 Cabinet
Cabinet d'une paire de la 3 e duc de Feltre, 1695-1700, prêté par le Groupe AXA. (Photo Paul Paradis)


Blog 12 Lustre
Lustre en bronze doré avec des masques bachiques du Palais royal de Stockholm, 1710-1720. (Photo: Paul Paradis)
Le reste de l'exposition continue d'éblouir avec une combinaison de tapisseries rares, comme le célèbre Visite du Roi des Gobelins aux, 15 octobre 1667 , qui représente les artisans présentent leurs créations précieuses à Louis XIV (toutes produites dans les ateliers royaux créés par Colbert en 1662) , et le Passage du Granique de l'ensemble monumental allégorique de tapisseries Les Batailles d'Alexandre le tout conçu par Charles Le Brun (1619-1690), premier peintre du roi. rares sculptures en bronze, dont le célèbre Algardi (1598-1654) Chenets , sont disséminés dans les chambres ajouter à la texture de luxe. Le visiteur s'imprègne de la somptuosité de l'âge et acquiert une meilleure compréhension du contexte dans lequel Boulle créé ses œuvres saisissantes.
Il est impossible de rendre justice au travail de la vie de quelqu'un d'aussi illustres que André Charles Boulle dans cet article. Jean Nérée Ronfort a consacré sa vie à l'étude du travail de Boulle et je recommande vivement le catalogue (disponible en français * et en allemand) de l'exposition à toute personne intéressée. Il contient des comptes rendus détaillés de chaque pièce, ainsi que les dernières recherches sur la chronologie de la vie et l'œuvre de Boulle. Les résultats de l'analyse scientifique nouvelle pour la datation précise des pièces, ainsi que des points de vue sur les techniques de stratification Boulle sont également dévoilé. Ce sera ma référence pour une longue période à venir. Ronfort est en train de terminer le catalogue raisonné des œuvres Boulle , et je suis excité à l'idée même de celui-ci. Certaines choses valent la peine d'attendre.
Puisque les pièces prêtées sont si rarement vu par le public, je ne peux pas résister à conclure avec quelques points saillants. L'exposition se termine le 31 Janvier st tellement pressé de faire de Francfort.
Blog 12 Baromètre
Baromètre, exécuté pour le comte de Toulouse en 1720, prêté par la Banque de France. (Photo: Paul Paradis)


Blog 12 Oppenord horloge
Horloge Hercules par AC Boulle et Gilles-Marie Oppenord, c. 1712, . Prêté par Paris Musée des Arts et Métiers Chérémétiev Cabinet , Musée de l'Ermitage (Photo: Paul Paradis)


Blog 12 médailler
Cabinet Médaille Made for Jules-Robert de Cotte (1683-1767), directeur de la Monnaie et Médailles, 1723. Musée de l'Ermitage. (Photo: Paul Paradis)
* André-Charles Boulle 1642-1732 Un nouveau style de coulée l'Europe, coédition Samogy / Museum für Angewandte Kunst, 472 p., 55 €.

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